我的上影节片单｜放肆摇滚，到处流浪

三部摇滚纪录片(jìlùpiàn)中，最先出清的就是(jiùshì)IMAX 4K修复版的《平克·弗洛伊德：庞贝古城现场》。 6月5日中午(zhōngwǔ)的抢票恶战已过，不知诸位战绩如何？虽然如今依旧硝烟未散，但大抵已是尘埃落定，眼看购票网页上闪出那一抹冷漠的灰色以及无(wú)情的“已售罄”三个(sāngè)字，便知与心头所爱终究有缘无分，唯有期盼他(tā)日再相逢。 在一众所有场次“满江红”的片单里，绝大多数其实早在意料之中，真正让(ràng)我吃了一惊的是，本届上影节跟老摇滚(yáogǔn)有关的三部纪录片居然全被哄抢一空。想来是有一群平日保温杯里泡枸杞、甚少涉足电影院的中年人，在这个(zhègè)中午忽然(hūrán)重返青春，指力全开。 IMAX 4K修复版《平克·弗洛伊德：庞贝古城现场》是(shì)今年最快售罄的影片之一(zhīyī)。 三部中，最先出清的就是IMAX 4K修复版的《平克·弗洛伊德：庞贝古城现场》，高居今年最快售罄榜的第18位。之前(zhīqián)的导演剪辑版DVD，看过的乐迷应该不在少数。今年新鲜出炉的这个修复版采用4K扫描原始胶片，既保留了年代感，又不会显得(xiǎnde)失真；而且为了(wèile)适配IMAX银幕，每(měi)一帧都(dōu)经过剪裁或重新构图，扩大视野的同时保留了这场(zhèchǎng)演出特有的宗教仪式氛围；音效则是由原始音轨全新混制为对象式环绕音，让观众更(gèng)有临场感。 听完上述介绍，没有抢到票的观众是否更觉抱憾了呢？但希望还是有的。它在(zài)今年4月(yuè)是作为院线新片在北美(běiměi)公映。或许，可以期待国内哪家慧眼识珠，批发来版权造福广大乐迷(yuèmí)。毕竟如今还很(hěn)活跃的乐队灵魂人物“水爷”Roger Waters，那可是实打实的友军。 《成为齐柏林飞艇》聚焦Led Zeppelin从成队到(dào)成名(chéngmíng)的经历。 此外，聚焦(jùjiāo)Led Zeppelin从成队到成名(chéngmíng)的《成为齐柏林飞艇》也(yě)是IMAX 4K版。这部2021年才在威尼斯电影节首映(shǒuyìng)的纪录片，是第一部由乐队全体成员正式授权并参与的影片。据说，4月北影节放映时，不少乐迷都以华丽(huálì)的复古装扮前往朝圣，相信届时上海乐迷凹起造型来也一定不落人后。 《模糊乐队：直到尽头》将镜头对准四人(sìrén)在2023年的重聚。 除了以上两部，剩下的那部“已(yǐ)售罄”留给我的感动甚至要大于意外。没想到(méixiǎngdào)我们(wǒmen)(wǒmen)偏安一隅、半活不死的小糊乐队Blur，竟然能与两家(liǎngjiā)摇滚大神共享同等待遇。对于Blur的粉丝而言，观看纪录片《模糊乐队：直到尽头》最大的感触或许就是：我们在和喜欢的人一起变老。 相比摇滚乐(yáogǔnyuè)迷这回纷纷铩羽而归，爵士迷要幸运得多。有Louis Armstrong、Dizzy Gillespie、John Coltrane、Ornette Coleman、Archie Shepp等多位爵士大咖出镜的(de)纪录片《永恒的配乐》并没有那么紧俏，目前尚有余票。这部影片更为人熟知的中文译名是《政变的音乐》，可算是上个颁奖(bānjiǎng)季纪录片领域的热门(rèmén)，还拿到了奥斯卡最佳纪录长片的提名。导演(dǎoyǎn)约翰(yuēhàn)·格蒙佩雷兹匠心独运，以爵士乐为线索(xiànsuǒ)呈现了非洲(fēizhōu)独立运动的历史。 印度电影《流浪者》是(shì)一代中国观众的集体回忆。 说到音乐，即便不是作为电影的主题，也(yě)是第七艺术不可或缺的元素，有时甚至比影像的生命更悠长。对我(wǒ)来说(láishuō)，最初对电影的认识，就来自“听”而非“看(kàn)”。在那个看电影相当奢侈的年代，舅舅在楼上用夏普双卡收录机放着两盒印度(yìndù)电影《流浪者》的录音剪辑，年幼(niányòu)的我在楼下竖起耳朵，故事听得似懂非懂(sìdǒngfēidǒng)，《拉兹之歌》和《丽达之歌》倒已经琅琅上口。时光荏苒，家中的收录机和磁带早就不知所踪，舅舅也已经离开，留下的唯有印刻在记忆里的“到处流浪……”。 今年，4K版《流浪者》入选“SIFF经典”单元，相信到(dào)时银幕下一定有不少(bùshǎo)两鬓斑白的观众随着光影流转，脱口而出一首首(yīshǒushǒu)自以为遗忘的歌曲。 永恒(yǒnghéng)的配乐（2024） 导演：约翰·格蒙佩雷兹(géméngpèiléizī) 本片以上世纪60年代刚果首任民选总理帕特里斯·卢蒙巴的崛起与被杀(shā)为线索，抽丝剥茧地展示了非洲独立运动史背后的秘密：当时的世界大国(shìjièdàguó)只将刚果视为资源掠夺场而非主权国家(zhǔquánguójiā)。美国派来的路易斯(lùyìsī)·阿姆斯特朗等艺术家被利用，爵士乐在冷战背景下(xià)一度成为政治工具。 导演格蒙佩雷兹别出心裁地将爵士乐现场、联合国会议(huìyì)录像、殖民地影像和情报人员采访等珍稀史料熔于一炉，形成“视听蒙太奇”。阿姆斯特朗的《What a Wonderful World》配以(pèiyǐ)比利时士兵(shìbīng)的画面，以反讽解构音乐的工具性。影片获得2025年奥斯卡最佳(zuìjiā)纪录长片提名(tímíng)在内的多项荣誉。 流浪者(liúlàngzhě) 4K（1951） 《流浪者》曾于1955年在(zài)中国上映，是首部在中国上映的(de)(de)印度电影。由于获得众多观众的喜爱，1970年代末(mò)得以重映，并俘获了一位名叫贾樟柯的青年的心。后来贾樟柯在其电影中再现了《流浪者》重映时的盛景，展现了这部影片留下的深刻印象——人们挤在影院门口，只是(zhǐshì)为了抢到一张票。 《流浪者》的主角(zhǔjué)拉杰是法官父亲的私生子，却不得不在大街上讨生活，最终沦为了(le)小偷。成年后，命运借由爱情，让他与父亲相遇……影片(yǐngpiān)通过父子对峙，深刻(shēnkè)揭示了环境对人复杂而深刻的塑造作用，由此批判了社会阶级的不平等。 本片导演拉兹·卡普尔素有“印度(yìndù)卓别林”之称，他将卓别林式的(de)幽默以及对社会底层的人文(rénwén)关怀凝聚在了《流浪者》中，影片入围第6届戛纳电影节主竞赛单元。此次展映最新(zuìxīn)4K版本的《流浪者》，由(yóu)印度国家电影资料馆、R.K. Films、Film Heritage Foundation共同修复。 注：影片简介来自上海(shànghǎi)国际电影节 (本文来自(láizì)澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)